Fondation d'entreprise Francès - Galerie Françoise
2022
Titre de la fameuse chanson de David Bowie sortie en 1969, elle-même inspirée du film 2001, L’Odyssée de l’Espace (Stanley Kubrick, 1968), SPACE ODDITY est une ode aux bizarreries de l’espace et perturbations visuelles. Les œuvres présentées, dessins, tableaux et sculptures souples, multiplient les effets d’optique et distorsions visuelles pour proposer aux visiteurs une véritable expérience sensorielle et sensible.
L’hybridation des matériaux et des formes, l’usage de l’encre métallique d’un stylo bille, la superposition de lignes ondulantes ou encore l’introduction d’une troisième dimension dans une œuvre bidimensionnelle, sont autant de ruses dont usent les artistes exposées pour cultiver décalages et dissonances dans l’espace pictural.
Space Oddity c’est une invitation à faire l’expérience d’un espace perturbé et perturbant, un moment hors du temps offert “à ceux qui encore peuvent échapper, ne serait-ce qu’un instant, aux logiques implacables de notre monde” (Eunwan Han).
Fondation d'entreprise Francès
2021
Née en Corée du Sud, Eunwan Han vit et travaille à Paris. Diplômée à l’issue de ses études aux Beaux-Arts en Corée du Sud, elle rejoint la France pour compléter sa formation en Arts Plastiques à l’Université Paris I (Panthéon-Sorbonne).
Elle porte un intérêt particulier aux travaux dits « d’art brut » qu’elle redécouvre à l’occasion d’une visite au Museum Gugging. Inspirée par la ténacité et la concentration apparente des artistes, surtout les œuvres de Heinrich Reisenbauer, celle-ci s’impose de longs exercices graphiques, le plus souvent sur papier, par la répétition et la simplification des formes. Son travail s’organise autour de pratiques picturales : peinture et dessin sur le thème de la « Boite » représentant un univers qui lui est propre, poétique et imaginaire. Par son travail de recherche sur la forme et le motif, elle tente de bouleverser la représentation de la troisième dimension dans l’espace bidimensionnel.
Elle a participé à de nombreuses expositions en Corée du Sud, aux États-Unis, au Canada, au Royaume-Uni mais surtout en France.
salon de dessin contemporain
Palais de Bondy
du 07 au 11 octobre 2020
Aujourd'hui, mon travail se recentre sur des pratiques picturales : peinture et dessin autour du thème de la boite représentant mon univers poétique et imaginaire par la simplicification et la répétition des formes. J'ai sciemment choisi des procédés simples : gouache et crayon sur papier. Par mon travail de recherche sur la forme et le motif, je tente de bouleverser la représentation de la troisième dimension dans l'espace bidimensionnel.
Arc-en-ciel, 30x40cm, crayon sur papier, 2020.
Bouleversée par le décalages croissant entre le réel et l'idéal je tente, par la poursuite de mes activités plastiques, d'élaborer des modestes espaces de quiétude offerts à ceux qui encore peuvent échapper, ne serait-ce qu'un instant, aux logiques implacables de notre monde.
Parcours de l'art # 23
Un pas de côté
du 30 sep. au 22 oct. 2017
Boîte, 20 X 20 cm, crayon sur papier, 2017.
«La boîte» est le
sujet
unique des récentes séries produites par Eunwan HAN-OEHL, dans
lesquelles elle développe une forme de poésie qui lui est propre.
Elle multiplie sans relâche les variations autour de cette forme
initiale, cet objet intriguant dont nous ne pouvons pas connaître le
contenu sans en avoir ouvert le couvercle.
Sciemment, elle
choisit pour cette série
des procédés simples et des formats réduits. Ces choix
correspondent tant à sa personnalité et son humilité naturelle qu’au
désir d’inviter le regard à s’approcher de son travail.
L’artiste se propose
aujourd’hui
d’accompagner le public à découvrir son esprit vagabond dont elle
dévoile une partie au travers des parois de ses « boîtes ».
du 29 avril au 21 mai 2017
Mon travail s’axe récemment autour du dessin et de pratiques picturales sur des supports de petits formats. J’ai choisi sciemment des procédés simples : huiles patinées sur bois, mine de plomb et crayon sur papier. A l’image d’une partie de mes productions de ces dernières années, je multiplie sans relâche les variations autour d’une forme unique tentant, en un sens, d’élaborer un langage poétique basé sur la simplicité par lequel je souhaite découvrir l’essence du monde qui m’entoure.
La boite - sujet unique de mes récentes séries – est un objet mystérieux dont nous ne pouvons connaître le contenu sans en avoir ouvert le couvercle. Je m’efforce, parfois par transparence, parfois par référence ironique, de proposer une représentation de ce que mon esprit vagabond à pu lire au travers des parois de ces objets.
Du 16 nov. au 14 déc. 2014
S'inspirant d'observations d'ordre intimes, Eunwan HAN-OEHL abstrait à l'extrême une série d'univers clos sous la forme géométrique de la boîte.
Une des factures dans laquelle se décline la série des boîtes est la peinture à l'huile sur bois où des techniques d'enlevé et d'effacement sont utilisées sur des représentations filaires et réductions géométriques approchant souvent la simplicité de la vue isométrique.
Le prix du Prôlé, Nîmes
Du 01 oct. au 16 oct. 2012
Rue, 30 X 40 cm, acrylique sur papier, 2012.
Du tracé de la silhouette monochrome d'une ombre capturée à un instant donné sur les murs de nos rues s'échappent des formes colorées qui à la manière d'apparitions ré-investissent l'espace. Ces formes conservent les propriétés bidimensionnelles des ombres dont elles sont issues mais telles des découpages dans un matériau souple, elles subissent l'influence des éléments. L'apesanteur les courbe, le vent les ondule, la lumière s'y pose et créé de nouvelles ombres. Des aberrations de représentation apparaissent. Des formes se teintant de la couleur de l'ombre, les ombres elles-mêmes prenant la couleur des objets.
Thème : "Plus léger que l'art"- Pays invité: le Liban
Du 27 juin au 17 juillet 2011 à Nîmes
Deux silhouettes humaines simplifiées comme par réduction polygonale sont posées en aplats lisses dans un format longitudinal formant une echelle de valeurs dont les deux zones sont représentées par des fonds rouge et blanc. L'une de ces silhouettes pousse l'autre en l'excluant de sa zone d'influence tout en étandant la surface de cette dernière. L'autre ainsi poussé par la force chute en arrière et semble perdre ses couleurs et fondre sur le fond. Ce sujet exprime le décalage de vie entre le réel et l'idéal, la difficulté de l'intégration dans la société contemporaine.
Du Vendredi 25 mars au lundi 25 avril 2011
Diplomée des Beaux-Arts en 1999, elle quitte la Corée pour compléter sa formation en Arts Plastiques à Paris I Panthéon-Sorbonne.
Multipliant les expériences plastiques, elle s'approprie des médiums et des pratiques tout aussi divers que la peinture, l'illustration ou encore la vidéo.
Ajourd'hui son travail se recentre dans deux pratiques bidimensionnelles, plus conventionnelles, distinctes et opposées tant par leurs formes que leurs mise en oeuvre. L'une est née de l'intérêt que l'artiste porte aux travaux dits "d'art brut" qu'elle redécouvre à l'occasion d'une visite au Gugging Art/ Brut Center.
Inspirée par la ténacité et la concentration apparente des artistes, celle-ci s'impose de longs exercices graphiques où la répétition de motifs géométriques simples posés en transparence, le plus souvent sur papier, forment des compositions abstraites que l'artiste affilie aux notions de monades telles qu'exprimées par les théories de Leibniz.
L'autre de ses pratiques, figurative cette fois-ci et loin de la minute manuelle précédemment décrite, fait appel à des modes de production systématiques proches de ceux utilisés par l'art mural urbain, les thèmes exprimés n'en étant par ailleurs pas éloignés. Des silhouettes humaines simplifiées comme par réduction polygonale sont posées en aplats lisses en groupe où un sujet se trouve exclut, par couple s'interogeant ou se répondant, seuls face à un univers onirique. Tous ces sujets exprimant le décalage de vie entre le réel et l'idéal, la difficulté de l'intégration dans la société contemporaine.
Du 24 sep. au 30 sep. 2010
Mon travail plastique illustre cette approche : deux silhouettes de la même personnes composées symétriquement. Elles se séparent, l'une dans le réel, l'autre dans l'irréel. Ces deux silhouettes semblent être pareilles mais elles sont différentes : le corps en jaune et en noir comme le décalage entre la réalité et l'idéal.